понедельник, 29 декабря 2025 г.

Аудио-Одиссея №21: новый трек в жанре intelligent D'n'B (а также о треке «Charade» Груврайдера и TDR Kotelnikov на мастере)


01. KANGAROAR808 — «MAZE HAZE RUNNER».

Сочинила вчера под утро новый джангл-трек, сразу публикую его на платформах, чтобы завершить им 2025-ый год. В этот раз, кстати, я сделала простой, но нормальный видос — закос под MTV Chillout Zone в немодном формате 600x600 пикселей (телевизор-квадрат фактически) — там под музыку меняются арты с афро-девчонкой и с роботом. Видео-лупы делал русский GigaChat, а я потом всё сшила и обшила эффектами в бесплатном Openshot, который я давно не использовала, но который, оказывается, за эти годы отлично вырос как видео-редактор.   

Клип на Pinterest https://pin.it/EowiX1ZY6

Клип на Tumblr  ссылка

Аудио на Яндекс-Диске + Аудио на GoogleDrive 

02. GROOVERIDER И ХЛЁСТКИЙ БИТОК. 

У меня не было идеи закосить под Grooverider, но в середине моего трека получился хлёсткий бит в стиле трека «Charade», поэтому сначала расскажу о шараде. «Charade (Vocal Mix)» by Grooverider из 1998 года — это нечто вроде трека-призрака в мире D'n'B: трек долгое время считался утерянным, потом его нашли и переиздали, а потом он снова стал исчезать. Например, сейчас я даже не могу дать на него ссылку, потому что на Bandcamp он существует и не существует одновременно, там висит лишь краткая история трека, но аудио-файла нет, потому что тираж с восстановленным треком быстро распродали  https://deepjungle.bandcamp.com/album/dat007-grooverider-charade.  

Тем не менее, трек есть на сторонних ресурсах, очень рекомендую для коллекций. Технически — это ремикс на неосоул-песню исполнителя Rashid; умное R'n'B 1990-ых, оформленное в шикарнейший D'n'B ремикс. Груврайдеру ставлю 10 из 10 за этот трек. Я рада, что вспомнила об этом треке, я его часто слушала году так в 2017, а сейчас он у меня часто играет на повторе перед Новым Годом 2026. И теперь расскажу о трюках в моём треке. 


03. СЭМПЛ НА 4 НОТАХ.

Как обычно, мой трек сделан в бесплатной Waveform Tracktion и на бесплатных плагинах/сэмплах. Один из фундаментов трека — это простой гитарный рифф на wah-wah-гитаре, но он хитро оформлен. Сам рифф — из бесплатного пака MusicRadar, я его забросила в MicroSampler от Waveform Tracktion (это родной сэмплер данной DAW). Когда я наигрывала аккорды и риффы на MIDI-клавиатуре, то я заметила, что рифф шикарно звучит именно на аккорде из 4 нот, то есть технически это означает, что из 1 риффа получилось 4 риффа, которые играют одновременно, но при этом не дают диссонанса. Скрин из сэмплера и секвенсера с нотами — выше. 

Более того, на этот четырёх-слойный рифф у меня накинут Witch Pig SPX Nevermore VST — это нечто вроде chorus и flanger одновременно (эмуляция Yamaha SPX 90, который использовался на альбоме «Nevermind» Nirvana). Этот SPX ещё больше усиливает общую джазовость гитары. 

04. БИТЫ. 

Все биты в треке — мои. Я неделю назад сделала себе несколько новых паков для личного пользования. Биты на 80bpm я делала для чиллаут-треков, но с той идеей, что они потом будут использоваться в моих ликвид-фанк треках на 160bpm. В итоге в этом треке играют 2 бита из моего нового личного пака. 

А середина с хлёстким битом а-ля Груврайдер — это тоже мои биты, но из пака, который я делала лет так 5 назад — забавно, что я тогда один из своих паков назвала Prose, потому что в то время в миксах часто ставили D'n'B-продюсера Tokyo Prose. У него тогда прикольные релизы были, сейчас не знаю, давно его не слушала. У Tokyo Prose, например, отличный трек «Brilliant Corners» — https://music.yandex.ru/album/5485432/track/41744682. 

05. ГОЛОС, ФЛЕЙТА, БАСЫ. 

Сэмпл с голосом и флейтой — это тоже MicroSampler и бесплатные паки MusicRadar. Одна из сильнейших фишек MicroSampler — это то, что в него можно спокойно закидывать несколько сэмплов и тут же играть их как один пресет на MIDI-клавиатуре. Таким образом, можно создавать сложные атмосферные pads, многослойные пресеты и т. д. 

На скрине выше 2 сэмпла находятся слева. Там один сэмпл обозначен как WahStrat, но в реале — это флейта, а не гитара-стратокастер. Я просто сэмплы обычно кидаю прямо в большое окно, а не в мелкое слева, а при таком закидывании Waveform Tracktion оставляет старые имена — до флейты там была гитара, поэтому имя осталось гитарным.  

Басы в треке — очень простые, я их тоже быстро надёргала из паков MusicRadar и не стала сочинять сложные басовые линии. В мостиках-переходах эти же басы играют в обратную сторону (обычная reverse-обработка). Для усиления на басах висит бесплатный Audec Spread Delay, который добавляет басам нечто вроде ревёрба. Ревёрб или эхо на басах — это не самая лучшая идея, но в этом треке я оставила этот трюк. И дополнительно из басов вырезаны низы до 68Hz с помощью фильтра GHi от GVST UK. 

06. ПЛЫВУЩИЕ SYNTH PADS. 

Те самые, которые типичны для джангла 1990-ых. Это снова сэмпл от MusicRadar, обычные synth pads, но с моими фокусами. Я этот сэмпл разбила на 2 части: первая часть играет стандартно, а на второй части я сделала типичный stretch-эффект (растягивание), но в микро-формате, буквально на 1/8 bar — в Waveform Tracktion такой stretch делается зажиманием клавиши ALT, после чего сэмпл нужно тянуть за одну из боковых стрелок. Получилось нечто вроде плывущего изменения по высоте звука в итоге. Кроме того, на этих synth pads висит FullBucket Phaser VST, который задаёт дополнительные колыхания звуку. 


07. TDR KOTELNIKOV НА МАСТЕРЕ. 

В чистой форме у этого трека были проблемы с транзиентами и пиками, поэтому для финального рендеринга я повесила бесплатный компрессор TDR Kotelnikov прямо на мастер непосредственно в Waveform Tracktion. Пресет TDR Kotelnikov я выбрала вот такой — Mastering Punchy (TRK). Очень рекомендую именно данный пресет — он творит чудеса, отлично сшивает миксы и устраняет неправильности. 

Скрин выше — как видно, TDR Kotelnikov висит прямо на общем мастере. Заодно зацените расцветку — Waveform Tracktion у меня сейчас шоколадно-зелёно-праздничная, перекрашена под Новый Год. 

Статья: Вишнудутка Вишновская (Vishnudut1926), Москва, 30-декабрь-2025

Перепечатка статьи/отрывков из статьи на других онлайн-ресурсах/печатных источниках запрещена

Материал предназначен лишь для печати в моих блогах

Мои блоги (все блоги повторяют друг друга/являются зеркалами):

▲BL http://vishnudut1926.blogspot.com/ 

▲WP https://vishnudut.wordpress.com/ 

▲TT https://teletype.in/@vishnudut1926rus 

▲TL https://telescope.ac/vishnudut1926/

▲DW https://vishnudut1926.dreamwidth.org/

четверг, 25 декабря 2025 г.

Аудио-Одиссея №20: инди-жужжание по поводу жанра Stomp Clap Hey!

Если говорить о наиболее запоминающихся моментах в музыкальной журналистике 2025, то я лично выбираю шумиху по поводу жанра «stomp clap hey», которая произошла аккурат посередине лета 2025. 

В России сейчас наблюдается подъём скучнейших фолковых групп с надрывом, но Америка этот этап прошла в начале 2010-ых, в эпоху хипстеров. «Stomp clap hey» — это фолк-жанр с хоровыми распевками, фальшивым эмоциональным надрывом, общим акустическим звучанием с банджо/скрипками/гитарками, хлопаньем в ладошки, закосом под звук древней Америки и прочей мутью из 18-ого века. Ключевые представители этого барахла: The Lumineers, Mumford & Sons, Edward Sharpe и вагон эпигонов. 

Непосредственно шумиху породила песня Edward Sharpe & The Magnetic Zeros — Home, которую в соцсетях вспомнили как одну из худших поделок хипстерской эпохи  https://music.yandex.ru/album/470453/track/515897.  

И далее обсуждение, словно снежный ком, понеслось по инди-ресурсам. Вот пример — любимый мною инди-рупор Far Out UK, который британский и который несколько отстранённо всегда держится от общей волны, но даже этот ресурс не обошла сия тема — https://faroutmagazine.co.uk/what-on-earth-was-stomp-clap-hey-music/. Кстати, в статье Far Out UK предсказывают возвращение дабстепа, так что есть повод для грусти. А также иронично проходятся по «Brat Summer», который — предсказываю вместе с ними — ой, как нехорошо постареет лет так через 10. 

Дальше — больше. Вот показательная ветка на Reddit — возмущённый человек написал хороший лонгрид, где пытается доказать, что трушные хипстеры никогда не слушали жанр «stomp clap hey», но я лично считаю, что он очень идеализирует общую ситуацию, там аж 524 коммента сейчас, очень рекомендую, весёлый контент — https://www.reddit.com/r/LetsTalkMusic/comments/1mnftx7/stomp_clap_hey_was_never_a_hipster_genre_hipsters.

Меня во всех этих обсуждениях удивило то, что некоторые люди следуют разделению: типа Bon Iver и Fleet Foxes — это прямо искренность и правильность, а всякие там The Lumineers и Edward Sharpe — это плохо. А разве это всё — не чуть разные сорта одного и того же неслушабельного фолк-дерьмеца? 

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ССЫЛКИ:

Отличный анализ общей ситуации от KnowYourMeme — там интересно обозначено то, что «stomp clap hey» был некогда музыкой миллениалов-двадцатилеток, но затем зумеры стали всё это считать кринжем от пресных хипстеров (в статье так и обозначено «vapid — пресные», тоже люблю этот эпитет в отношении хипстеров, фолка и всего похожего барахла) — https://knowyourmeme.com/memes/stomp-clap-hey-music.

Дополнительный контент от Far Out UK: литературный, я бы даже сказала, арт-хаусный анализ ситуации с темой мессианства и размышлениями о «cultural shifts in music» — https://faroutmagazine.co.uk/edwarde-sharpe-pitfalls-of-concepts/

NME, заголовок новости всё говорит сам за себя — https://www.nme.com/news/music/edward-sharpe-singer-defends-home-over-worst-song-ever-claim-we-were-the-first-to-do-the-stomp-clap-fucking-folk-pop-thing-3883702

Stereogum поговорили с виновником ситуации — https://stereogum.com/2318879/alex-ebert-edward-sharpe-interview-worst-song-ever-made/interviews


Видос от Samurai Guitarist (он чуть раньше вошёл в эту реку, раньше учуял тренды, видос от апреля 2025 и это канадский анализ ситуации, так как Samurai — из Канады, давно его не смотрела, но примерно в 2017 году я его часто смотрела вместе с видосами от Steve Terreberry, тоже канадца /// Samurai там сентиментально размышляет о том, что для поколения миллениалов этот жанр был лучом надежды и добра после финансовых кризисов, у него там прямо акцент на слове hopeful  он, оказывается, был фанатом Mumford & Sons в те времена и он даже достаёт с полки винил этой группы в видосе!!!) — https://www.youtube.com/watch?v=FQQc9fBsQKI

ПЛЕЙЛИСТ:

Я лично в те годы это барахло не слушала, потому что слушала много электронной музыки и, например, Lucy Rose, которая формально тоже фолк, но которая больше относится к британской инди-тусовке «Bombay Bicycle Club». Нижеследующий небольшой плейлист я копирнула с Reddit, а пару дополнений пририсовала Perplexity. По поводу рвотных Imagine Dragons, я дополнительно спросила у Perplexity — «неужели они тоже stomp clap hey?» и ответ был, что у них «borderline status», потому что их ранние хиты попадают в лагерь stomp clap hey, но потом Imagine Dragons уходят в такой отвратительный жанр, как «EDM Rock». 

  • «Home» by Edward Sharpe & The Magnetic Zeros
  • «Man of Constant Sorrow» by The Soggy Bottom Boys 
  • «Skinny Love» by Bon Iver
  • «Little Lion Man» by Mumford & Sons
  • «Little Talks» by Of Monsters and Men
  • «It's Time» by Imagine Dragons
  • «Wake Up» by Arcade Fire
  • «Ho Hey» by The Lumineers

В этом посте было много плохой музыки (а могло бы быть и хуже — я бы могла писать, например, о доставшей всех в 2025 году детской скейтборд-группе Turnstile), поэтому настоящая музыка в финале поста — я вчера прекрасно уснула под второй альбом ранних Narrow Head TX, мега-база, трек «Emmadazey» (анти-наркотическая шугейз-гранж-песня о том, что вещества — это всегда худшие решения проблем), танцуют все!!! — https://narrowheadtx.bandcamp.com/track/emmadazey.

И заодно, в тему музыкальной журналистики, смешнейшая сатирическая статья в финале поста, возможно, позже я сделаю подборку лучшего с thehardtimes за этот год, они над Pitchfork тоже солидно издевались в этом году — https://thehardtimes.net/music/chief-of-previously-uncontacted-tribe-asks-explorers-if-theyve-heard-the-new-turnstile-album/

Статья: Вишнудутка Вишновская (Vishnudut1926), Москва, 25-декабрь-2025

Перепечатка статьи/отрывков из статьи на других онлайн-ресурсах/печатных источниках запрещена

Материал предназначен лишь для печати в моих блогах

Мои блоги (все блоги повторяют друг друга/являются зеркалами):

▲BL http://vishnudut1926.blogspot.com/ 

▲WP https://vishnudut.wordpress.com/ 

▲TT https://teletype.in/@vishnudut1926rus 

▲TL https://telescope.ac/vishnudut1926/

▲DW https://vishnudut1926.dreamwidth.org/

среда, 24 декабря 2025 г.

Аудио-Одиссея №19: The Orb - Buddhist Hipsters (заодно высказываюсь о раздутых басах в современном продакшне)

Не планировала сегодня выходить в блоги, но разбирала сейчас завалы файлов и там у меня, оказывается, лежал альбом The Orb — Buddhist Hipsters (2025). Я быстро состряпала рецензию, потому что это прямо моя родная тематика. 

На The Orb многие забили ещё с начала 2000ых, объясню почему так случилось исторически: The Orb были британскими электронными топчиками в 1990-ых (к примеру, затянутый, но эпохальный альбом U.F.Orb 1992 года с голосовыми сэмплами Юрия Гагарина), но потом скатились, записывая невнятное эмбиент-барахло и унылую даб-электронику. 

У The Orb, кстати, своя история любви к русским сэмплам: уже на первом их альбоме русские голоса звучат в треке «Spanish Castles», потом появляется Юрий Гагарин на втором альбоме, а в районе 16-ого альбома The Orb закономерно выходят на высший уровень астральных исканий и сэмплируют Иосифа Кобзона (!). Здесь я могу сказать только одно: Б-А-З-И-Р-О-В-А-Н-Н-Ы-Е! Далее — обзор нового, 18-ого по счёту альбома The Orb, который меня лично удивил и не разочаровал. Выскажусь по каждому треку, благо их на альбоме всего 10. 

01. Spontaneously Combust на аж 10 минут. Длинное ambient-вступление с дабовыми эффектами, английскими голосовыми сэмплами и красивыми арпами, затем — выход в balearic house и afro-house с около-эфиопскими голосовыми напевами. Хороший трек в стилистике золотой эпохи The Orb. К слову, на альбоме заявлена Miquette Giraudy из культовой транс-группы System 7, что порождает завышенные ожидания, но её участие, увы, ограничено лишь этим треком.  

02. P~1. Дабовый трип-хоп, снова арпы и голосовые сэмплы. У трека, увы, проблема с битами в ключевых частях — по идее там должен быть драмфанк, но в итоге вместе полноценного джангла там как-то невнятно булькает огрызок от драмфанк-бита, что очень обламывает трек. Здесь же начинаются серьёзные проблемы по басовой части — низы практически у всех треков адски раздуты. Ниже — GIF, который я сделала в Melda Analyzer, смотрите на левую зону с саб-басами и басами:

Как видно, несчастные басовые пики в районе 20-100Hz бушуют и рвутся с цепи, аки бультерьеры. Да, частоты можно прибрать эквалайзером (что я и сделала во время прослушивания), а люди с фиговыми наушниками вообще всех этих низов не услышат, но у меня здесь вопрос, который я задаю все последние лет так 20 эпохи «войны громкостей» — ДЛЯ ЧЕГО ВСЁ ЭТО? Зачем так раздувать треки? Для 12-летних даб-степперов и их 10-летних друзей бро-степперов? Риторические вопросы. 

03. Baraka. Чиллаут-трек — звучит, словно замедленный олд-скул-интеллиджент-джангл. Отличные арпы и синтезаторные пэды, не самые вшивые композиторские гармонии. Хороший трек, но среднего уровня. 

04. A Sacred Choice. Рэгги + MC читка. Очень скучно. 

05. Arabeonics. Один из самых удачных треков альбома: этнический лаунж + вайбы группы Rae & Christian + отличная читка от MC.

06. It's Coming Soon. Одно из лучших вступлений к треку, что я слышала за последние годы — напев под мягкие синтезаторные пэды, напоминает лучшие моменты с «Timeless» Goldie и лучшее от лейбла Good Looking, но развивается вступление не в D'n'B, а в прогрессив-хаус. Ложка дёгтя — снова корявый басовый мастеринг, снова прилагаю скрин из Melda, сабы и басы жутко бушуют слева на волне: 

Кстати, отмечу, что любимая тема всех бесчисленных простеньких Youtube-уроков под названием «бочка и бас не должны конфликтовать» здесь раскрыта — частоты не конфликтуют и пластиковый kick нормально цокает над общим басовым ландштафтом. Тоже лучший трек альбома в итоге, несмотря на раздутость низов. 

07. Doll's House. Сильный прог-хаус с элементами дип-хауса, форматно — уровень компиляций от Anjunadeep. Тоже один из лучших треков альбома. 

08. The Oort Cloud. Снова вступление в стиле «заимствовать лучшее от джангл-сцены» — на этот раз эстетика рагга-джангла с напевами под атмосферные synth pads, но сам трек не джангловый — это вокальный future house + prog-house + tech-house. Это самый современно звучащий трек на альбоме, словно из актуальных чартов Beatport. Отдалённо похож на SG Lewis, который в этом году, при поддержке TEED (Totally Enormous Extinct Dinosaurs), тоже выпустил альбом. Отличный трек в итоге. 

09. Under The Bed. Унылый кусок симфонического эмбиента аж на 10 минут. Барабанов нет, лишь тоскливо журчащие и невнятные текстуры. Худший трек альбома — журчание сливного бачка в туалете даже получше звучит. Вообще, предлагаю всем эмбиент-музыкантам записывать журчание сливных бачков, накидывать поверх журчания нехитрые synth pads и симфонические сэмплы из всяких там сборок под Native Kontakt, а потом всё это выпускать как типа музыку. Хотя, в сущности это и есть рабочая схема для всех эмбиент-музыкантов.  

10. Kharon. Аж 12 минут, снова унылый эмбиент. Альбом, кстати, выпущен при поддержке Roger Eno — в этом треке он заявлен как автор. Барабанов нет — любые треки без барабанов я злобно отправляю в мусорку и ставлю им низшие баллы. 

Итак, моя личная оценка — 7 из 10, альбом хорошо выезжает за счёт сильных треков-хитов. Часть баллов я злобно скинула за паршивый эмбиент. Есть смысл слушать альбом и забирать половину треков в коллекции. По басам для меня всё просто — я их вырежу примерно до 100Hz, когда буду делать очередную личную подборку в аудио-редакторе. 

Вердикт: The Orb не обделались и не orboсрались (тупой юмор, как обычно, ну а чё!) в 2025 году — из похожих альбомов также рекомендую захватить новых Saint Etienne, они тоже выпустили сильный альбом в этом году.

Статья: Вишнудутка Вишновская (Vishnudut1926), Москва, 24-декабрь-2025

Перепечатка статьи/отрывков из статьи на других онлайн-ресурсах/печатных источниках запрещена

Материал предназначен лишь для печати в моих блогах

Мои блоги (все блоги повторяют друг друга/являются зеркалами):

▲BL http://vishnudut1926.blogspot.com/ 

▲WP https://vishnudut.wordpress.com/ 

▲TT https://teletype.in/@vishnudut1926rus 

▲TL https://telescope.ac/vishnudut1926/

▲DW https://vishnudut1926.dreamwidth.org/

вторник, 23 декабря 2025 г.

Аудио-Одиссея №18: Moon Panda, я — хейтерша The Marías, Тейлориха снова ходит по тонкому льду

В этом году я очень часто слушала группу Moon Panda. Лучше всего Moon Panda подходит жанровый тэг «neo-trip-hop», особенно учитывая то, что они похожи на группу Morcheeba. На одном из сайтов их удачно охарактеризовали термином «chill pop» — Moon Panda зачастую звучит, словно сомнабулический поп для ночных пляжей с других планет, но у группы, к счастью, нет слащавости и вайбов дешёвого чиллаут-сборника — играют Moon Panda всегда умно: гитарист отлично накручивает тона; много отличных электронных ходов; яркие биты; внимание к деталям, но без перепродюсированности. У «Лунной Панды» на данный момент 3 альбома — выскажусь по каждому. 

I. «What On Earth» (2022). 

Сильнейший альбом — замедленный звук и отлёт в космическую эстетику. Также отмечу очаровательную обложку — девчонка, мечтательно сидящая на земном шаре. По саунду альбом похож на лучшее от группы Little Dragon. Мой любимый трек с этого альбома — «Anemone», несколько обманчивый трек, который сначала кажется упрощённым трип-хопом, но затем развивается в усложнённый припев с хуками — https://moonpanda.bandcamp.com/track/anemone

II. «Sing Spaceship» (2023). 

Тоже мощный альбом. По стилистике здесь всё без изменений: Morcheeba + Little Dragon, но паттерны песен также начинают напоминать творчество инди-группы Tennis. У меня этот альбом практически весь расхватан на плейлисты, трудно выбрать любимый трек, но пусть будет «Feel This Way» с шикарными вокальными партиями — https://moonpanda.bandcamp.com/track/feel-this-way.

III. «Dumb Luck» (2025). 

Я пока не вкатилась в этот альбом — он меня вообще не зацепил в этом году, буду переслушивать в следующих сезонах. Пока забрала с него трек «Avalanche»https://moonpanda.bandcamp.com/track/avalanche.

Я также прослушала все EP's и не зря, потому что там нашлись отдельные яркие звёздочки. В частности, на «Pastel Pool EP» есть замечательная версия трека «Rabbit» (ложка дёгтя — трек завершается громким шугейзом, который я вырезала, когда редактировала этот трек для своего личного плейлиста) — https://moonpanda.bandcamp.com/track/rabbit-2. А на «Make Well EP» можно найти прямо-таки эталонную морчибовскую балладу «Milky Way»https://moonpanda.bandcamp.com/track/milky-way

Заодно расскажу о личном плейлисте, концепт которого я построила следующим образом: Moon Panda — хедлайнеры, а рядом с ними играют арт-поп, джаз, трип-хоп и просто хорошие песни. Скриншот плейлиста — ниже, после скриншота прокомментирую особенно яркие треки:

1. Arc Iris — $GNMS (2018). 

Arc Iris сложновато играют для среднестатистического слушателя — смесь жанров art-pop, chamber-pop и organic electronic (это жанр, в котором акустические инструменты эмулируются на инструментах электронных — сэмплерах, ромплерах, синтезаторах типа Soma Terra, Ohm Force Symptohm VST и т. д.) + витиеватые тексты песен. «$GNMS» — один из сильнейших треков в истории арт-попа и одна из моих наилюбимейших песен, Bjork просто отдыхает — https://badabingrecords.bandcamp.com/track/gnms

2. Crustation — Flame (Freakniks Remix, 1997). 

Ремикс на классику трип-хопа, минимализм с зацикленным симфоническим сэмплом и ревербированным огрызком от флейты, но отлично звучит. Трек — редкий, поэтому не могу оставить ссылки на официальные ресурсы.  

3. Frederic Robinson — Constellations (feat. Lily Juniper, 2016). 

Один из ключевых вокальных треков органической электроники. Кстати, из того, что я пишу, может показаться, что я — фанатка органической электроники, но в реале я терпеть не могу этот жанр и акустические инструменты, так как люблю электронные пресеты синтезаторов и классические драм-машины типа 909. Тем не менее, отличный запоминающийся трек — https://fredericrobinson.bandcamp.com/track/constellations-feat-lily-juniper

4. Holly Cole — Whistlin' Past the Graveyard (2012). 

Ретро-джаз, кавер на песню Tom Waits; песня часто звучит у меня этой осенью/зимой, меня всегда смешит в ней строчка c поехавшими логическими связями «I never told the truth, so I can never tell a lie» (ну да, если правды никогда не было, то и ложь логически невозможна, ХАХАХА!) — https://music.yandex.ru/album/3292973/track/27503896

5. Lamb — What Sound (feat. Cosmos) (Tom Middleton Deep Step Mix, 2001). 

Снова ремикс на классику трип-хопа, сложная амальгама жанров: модные в начале 2000-ых atmospheric breaks в сочетании с acid-house, симфонической электроникой и чилл-аутом. Длинный ремикс в оригинале, для своего личного плейлиста я его подрезала до 4 минут 15 секунд — https://lambmusicofficial.bandcamp.com/track/what-sound-feat-cosmos-tom-middleton-deep-step-mix

6. Olivia Dean — Lady Lady (2025). 

Olivia Dean — это прорыв в поп-соуле 2025 года, не скажу, что я прямо в восторге, но она не так отчаянно примитивна, как Adele, что уже хорошо. Данная песня отличается яркими мелодиями на FM-синтезаторах (Yamaha DX-7 и т. п.), похвальные пресеты и респект клавишнику, но литературных эстетов может очень покоробить наличие рифм «hair — air» и «man — masterplan». Хорошая песня, тем не менее — https://music.yandex.ru/album/38374584/track/140907574 

7. Taylor Swift — Wood (2025). 

Удачный ретро-соул с нового альбома Тейлорихи, но соул-знатоков здесь может очень задеть тот факт, что тема «knock on wood» звучит в классическом соул-треке Gwen McCrae — Damn Right It's Good — я об этом треке писала ещё в 2022 году. Ни в коем случае не желаю зла Тейлор Свифт, она и так хлебнула горя с утратой авторских прав на свой каталог — общий вопрос плагиата я оставляю в стороне, так как это вопрос юридических экспертиз. Хорошая песня, невзирая на общую неоригинальность — https://music.yandex.ru/album/38494754/track/143607851

8. The Marias. 

4 трека в моём плейлисте, но у меня амбивалентное отношение к этой группе. В целом, я их терпеть не могу, но этой осенью мне как-то резко понравился их альбом «Submarine» 2024 года, а потом я также резко вернулась в лагерь их хейтеров.  

Кстати, недавно на Reddit один из комментаторов хорошо завернул пару ласковых параграфов в духе «эти ваши The Marias виноваты в появлении огромного количества мямлящего бездарного инди-попа и армии эпигонов на Spotify». Я согласна с этим горьким высказыванием: The Marias — скучнейшая пресная миллениальская группа с уплощённым звуком; в лаунж-плейлисты они неплохо вписываются, но обидно, что на фоне вот таких мутно-булькающих The Marias зачастую теряются действительно талантливые группы. Например, у Moon Panda, которые в 100 раз лучше, на Spotify скромные 77 тысяч прослушиваний в месяц против 35 миллионов The Marias. 

9. Waldeck — This Isn't Maybe (BTO Spider & Jeremiah's Always Growing Mix, 2001). 

Забавное сочетание: подзабытый нынче столп австрийского трип-хопа и электросвинга Klaus Waldeck + такой же подзабытый жанр deep jazzy house. Задушевный трек, вайбы такие, что выходишь из австрийского или пражского кафе после кофе с шоколадным тортом на холодный осенний воздух и идёшь по улицам в вечерних неоновых огнях — https://music.yandex.ru/album/23753628/track/107965525

Статья: Вишнудутка Вишновская (Vishnudut1926), Москва, 23-декабрь-2025

Перепечатка статьи/отрывков из статьи на других онлайн-ресурсах/печатных источниках запрещена

Материал предназначен лишь для печати в моих блогах

Мои блоги (все блоги повторяют друг друга/являются зеркалами):

▲BL http://vishnudut1926.blogspot.com/ 

▲WP https://vishnudut.wordpress.com/ 

▲TT https://teletype.in/@vishnudut1926rus 

▲TL https://telescope.ac/vishnudut1926/

▲DW https://vishnudut1926.dreamwidth.org/

Аудио-Одиссея №17: минус 14 в Москве, 36 сгоревших заживо готов, сомнабулизм от Eloquent & Wun Two и т. д.

Шикарный день в Москве — долгожданные минус 14 градусов и уютный снегопад. Я с утра прошлась по Измайлово, сделала пару фоток для блога, но сам пост — о музыке и качнувших треках этого зимнего утра. На заставке — опустевшая баскетбольная площадка и фатально сдутый баскетбольный мяч в одном из дворов Первомайской улицы! Далее — обзор треков. 

——— ♫ ———

TOPS — Your Ride (2025). Прогулка началась с канадского софисти-попа и флейтового соляка — я не выбирала трек специально, плеер его вытащил из плейлистов в random-режиме. Это песня с нового альбома TOPS, который выдержан в эстетике «верни мне мой 1983-ий год» — у меня смартфонный плеер отлично схватывает стили на лету, поэтому вслед за этим треком плеер начал играть песни в стиле 80-ых — https://tops.bandcamp.com/track/your-ride.  

——— ♫ ———  

Them Are Us Too — Amends (2018). Готический синти-поп, сильный трек, тоже закос под ретро-эстетику 80-ых и лейбл 4AD. В смехе над трагично погибшими людьми нет ничего хорошего, но оцените зловещий юмор моего плеера: поставить в 14-градусный мороз трек от группы, участник которой сгорел заживо — это интересный ход. 

Историческая справка: Cash Askew из группы Them Are Us Too сгорела в пожаре в клубном пожаре, в декабре 2016 года, там сгорело заживо 36 готов суммарно. Немного прессы того времени  «При пожаре в Окленде погибла вокалистка дрим-поп-группы» — https://lenta.ru/news/2016/12/05/fire/.

Трек — https://themareustoo.bandcamp.com/track/amends.

——— ♫ ———

Level 42 — Can't Walk You Home (7'' Edit, 1983). А вот это уже настоящие 1980-ые, типичные Level 42 с бас-гитарными синкопами и smooth-jazz-звучанием — https://music.yandex.ru/album/2303551/track/801502.

——— ♫ ———  

Meiko — If You Love Me (2012). Электронный лаунж-рочок от Meiko в стилистике «нечто среднее между группой Ivy и певицей Madonna» — отличный трек, Meiko часто появляется в моих плейлистах, всегда отлично вписывается — https://music.yandex.ru/album/6374321/track/47127955

——— ♫ ———

Meemo Comma — Cloudscape (Max Tundra Remix, 2023). Сангвинический acid trance — звучит как Orbital, внезапно махнувший 10 кружек кофе-эспрессо. Затянутый трек в оригинале, но если подрезать его в аудио-редакторе и оставить лишь суть, то получается качевая тема (для своего личного плейлиста я этот трек в своё время постригла ровно до 2 минут и 34 секунд) — https://meemocomma.bandcamp.com/track/cloudscape-max-tundra-remix

——— ♫ ———

Blue Hawaii — Searching For You (2017). То есть фактически канадские Braids, потому что это сайд-проект вокалистки Raphaelle «Ra» Standell-Preston из Braids. У меня — длинная история любви к Braids и Blue Hawaii, они из года в год попадают в мои подборки, а некоторые их песни у меня расхватаны на цитаты (Braids — Young Buck, например). Песня замечательно прозвучала в тихих дворах — https://bluehawaii.bandcamp.com/track/searching-for-you.

——— ♫ ———

Eloquent & Wun Two — Kleinod mit Loki (2013). ЛУЧШИЙ ТРЕК ЭТОГО ДНЯ И ВСЕЙ ЗИМЫ ДАЛЕЕ! Я этой осенью прослушала полный архив немецкого лейбла Sichtextot — они выпускают неагрессивный lo-fi hip-hop в основном, но иногда пуляют релизы в жанре hardcore hip-hop, т. е. неожиданно шарашат гневный и кусачий стиль хип-хопа. Для себя лично я сделала сборку лучших треков лейбла, НО...осенью эта сборка примерно раз так 5 вообще не качнула мои поездки на круизере — я ставила сборку, но примерно после 10 минут переключалась на что-нибудь пободрее.  

Однако ж, в сегодняшний зимний день, вот этот трек прозвучал идеально — я под него гуляла минут 20 на повторе. Это сомнабулический hip-pop, чем-то похож на лучшее от DJ Krush — сравните, к примеру, с эпохальным для меня лично треком «3rd Eye» by DJ Krush — этот трек Краша нереально украшал всю мою прошлую зиму. Обожаю треки подобного уровня, по ним сразу запоминается зима того или иного года, сразу могу сказать, что для меня он станет классикой из избранного — https://sichtexot.bandcamp.com/track/kleinod-mit-loki.

——— ♫ ———

Red Rider — Hold Tight (1984). Канадский рок и new-wave 1980-ых. Сильнейшая группа с умением создавать очень хуковые песни, они были очень популярны в Канаде в своё время. Если вы, например, делаете тематический новогодний вечер из серии «фильмы 80-ых и музыка того времени», то 2 их альбома (Neruda-1983 + Breaking-1984) будут отличным выбором — https://music.yandex.ru/album/60441/track/564414

——— ♫ ———

Olivia Newton-John — I Will Touch You (1972). Терпеть её не могу: дерьмовая поп-музыка, дерьмовый конкретно вот этот трек. Заодно поиронизирую над тем, что по нынешним меркам данная песня относится к chamber-pop и indie, т. е. её не отличишь от условных современных Hannah Cohen и Kate Bollinger, что наводит на очень грустные мысли о качестве/отсталости современного инди в целом. Забавно, что где-то за 2 трека до этого плеер сыграл мне песню Kate Bollinger — To Your Own Devices, т. е. даже смартфон здесь увидел сходство.

Справедливости ради глянула в свои базы данных — у меня там в личных записях отмечено, что: А. У Оливии очень неплох альбом Totally Hot (1978), потому что ей там каким-то чудным образом в некоторых песнях накрутили звук уровня Steely Dan (то есть заумный джаз-поп для гиков) и Б. Также у неё неплох альбом The Rumour (1988) — ей там крутанули хороший саунд на синтезаторах. 

——— ♫ ———

Keeno — Light Cascading (feat. Becca Jane Grey, 2017) — плоско пошучу о том, что здесь могли бы быть группа «Кино» и В. Цой, но нет — это жанр liquid D'n'B, он же — liquid funk. Уважаю Keeno за его композиторские скиллы, но его стандартный симфонический D'n'B с многослойностью и скрипочками — это совершенно не моё озеро. В этом треке Keeno, тем не менее, отходит от унылости оркестровой ямы и выдаёт отличный электронный лИквид (ликвид и неликвид  ещё одна возможность для плоской шутки!). Шикарный трек для зимы —  https://music.yandex.ru/album/25584506/track/37785462.

Вот такой музыкальный расколбас был утром. В финале поста — сегодняшнее утреннее фото замёрзшей реки Робка (в прошлых сезонах я часто постила фото именно с этой локации  это примерно в 10 минутах ходьбы от Измайловского Кремля):

Статья: Вишнудутка Вишновская (Vishnudut1926), Москва, 23-декабрь-2025

Перепечатка статьи/отрывков из статьи на других онлайн-ресурсах/печатных источниках запрещена

Материал предназначен лишь для печати в моих блогах

Мои блоги (все блоги повторяют друг друга/являются зеркалами):

▲BL http://vishnudut1926.blogspot.com/ 

▲WP https://vishnudut.wordpress.com/ 

▲TT https://teletype.in/@vishnudut1926rus 

▲TL https://telescope.ac/vishnudut1926/

▲DW https://vishnudut1926.dreamwidth.org/

понедельник, 15 декабря 2025 г.

Сапхала-Экадаши и лучшие фрукты для предложения

Сегодня — Сапхала-Экадаши; один из лучших постов Экадаши для предложения фруктов Шри Лакшмике и Шри Вишну. Фото-заставку к посту я сделала час назад — простое предложение груши Шри Ниле-Деви и Шри Джаганнатхе в 13-30 дня. Перед этим я прочитала «108 Имён Шри Нарасимхи» и «1000 Имён Бхагавана Шри Вишну». 

Сегодняшний пост Экадаши отлично проходит для меня лично, в Москве — морозный солнечный день с очень лёгкими вайбами, энергии у меня хоть отбавляй; я с утра даже прошлась по снежному Измайлово — примерно час быстрым шагом, одновременно концентрируясь на Шри Нараяна-Мантре.   

Зелёная Янтра справа на фото — это одна из Янтр Кришнулёны (Шри Гопала-Янтра), я её рисовала вместе с другими Янтрами ещё год назад — зелёный дизайн, посвящённый Шри Туласи, очень понравился Шри Лакшмике и Шри Нараяне, поэтому Они сразу же запросили эту Янтру на алтарь, где она теперь всегда находится. 

Я сегодня хотела заняться переводом Главы о Сапхала-Экадаши из «Шри Падма-Пураны», но там — много информации, часов на 5-6 перевода, а у меня сегодня множество планов с начитыванием «108 Имён Шри Нарасимхи» и Мантр Вишновского, поэтому я не стала заниматься переводом. Тем не менее, я расскажу о фруктах, в Главе подчёркивается повторение различных Имён Вишновского и предложение фруктов — цитирую английское издание «Шри Падма-Пураны» от Motilal: «O king, on (the day of) the Saphala (Ekadasi) a man should worship Vishnu by uttering His (various) Names, with coconuts, betel-nuts, citron-fruits, jambira-fruits, pomegranates, and auspicious dhatri-fruits, so also with cloves, badari-fruits and especially with mangoes».

Заодно я сверилась с санскритом - оригинальные шлоки о фруктах из «Шри Падма-Пураны» звучат следующим образом: 

सफलायां फलै राजन्पूजयेन्नामतो हरिम् । नारिकेलफलैश्चैव क्रमुकैर्बीजपूरकैः ॥६.४०.९॥

जंबीरैर्दाडिमैश्चैव तथा धात्रीफलैः शुभैः । लवंगैर्बदरीभिश्च तथाम्रैश्च विशेषतः ॥६.४०.१०॥

पूजयेद्देवदेवेशं धूपदीपैस्तथैव च । सफलायां विशेषेण दीपदानं तु कारयेत् ॥६.४०.११॥

saphalāyāṃ phalai rājanpūjayennāmato harim ।

nārikelaphalaiścaiva kramukairbījapūrakaiḥ ॥6.40.9॥

jaṃbīrairdāḍimaiścaiva tathā dhātrīphalaiḥ śubhaiḥ ।

lavaṃgairbadarībhiśca tathāmraiśca viśeṣataḥ ॥6.40.10॥

pūjayeddevadeveśaṃ dhūpadīpaistathaiva ca ।

saphalāyāṃ viśeṣeṇa dīpadānaṃ tu kārayet ॥6.40.11॥

По названиям фруктов из прозвучавших шлок получается вот так:

╰┈➤ nārikela-phalaiḥ — кокосы

╰┈➤ kramukaiḥ — орехи арека, они же — бетель, но будьте максимально осторожны с ними в России, осенью писали, что их запрещают. Я, естественно, выступаю за полное соблюдение российских законов, поэтому предупреждаю об этом, смотрите, к примеру, вот эту статью на RT — https://russian.rt.com/russia/article/1556119-betelnyi-oreh-opasnost-podrostki

╰┈➤ bīja-pūrakaiḥ — помело (цитрусовые)

╰┈➤ jambīraiḥ — цитрон

╰┈➤ dāḍimaiḥ — гранат, «pomegranate» на английском, я здесь не могу не процитировать культовую сэдкор-песню, потому что часто буквально пою в своих постах и люблю писать о сэдкоре 1990-ых: Idaho — Pomegranate Bleeding — https://music.yandex.ru/album/10774158/track/66198543

╰┈➤ dhātrī-phalaiḥ — священные плоды Амалаки

╰┈➤ lavaṅgaiḥ — плоды гвоздичного дерева

╰┈➤ badarībhiḥ — ягоды зизифуса (они же — красные/китайские финики)

╰┈➤ āmraiḥ viśeṣataḥ — и особенно, манго; viśeṣataḥ означает «особенно» на санскрите. 

Вот такой интересный расклад по фруктам. Манго — наилучший выбор для предложения в день/ночь Сапхала-Экадаши и далее идут остальные культуры из списка. 

Для мега-правильного соблюдения Экадаши необходимо выдержать ночь без сна, занимаясь при этом повторением Мантр/Имён Бхагавана Шри Вишну — тогда Бхагаван Шри Вишну зачтёт Экадаши как идеальный: «He should keep awake along with Vishnu's devotees during (that) night. O king, listen to the religious merit of him, of a concentrated mind, who keeps awake during that night (just) for (the time of) the twinkling of an eye. No sacrifice is equal to that».

Не пугайтесь, если не можете выдержать ночь без сна или истощены под финал года — смело засыпайте; Господь Шри Вишну не особо строго смотрит на суровость поста — в Шастрах содержится много праманов о том, что Экадаши нужно соблюдать по мере своих сил. 

Желаю всем вишнудуткам и вишнудутам отличного поста и убегаю начитывать «108 Имён Шри Нарасимхи»! Кстати, я читаю наш родной вариант Шри Рамануджа-Сампрадаи, оставлю здесь ссылку — https://prapatti.com/slokas/english/nrisimhaashtottarashatanaamaavali.pdf 

Статья, перевод: Вишнудутка Вишновская (Vishnudut1926),

Шри Рамануджа-Сампрадая, Москва, 15-декабрь-2025

Перепечатка статьи/отрывков из статьи на других онлайн-ресурсах/печатных источниках запрещена

Материал предназначен лишь для печати в моих блогах

Мои блоги (все блоги повторяют друг друга/являются зеркалами):

▲BL http://vishnudut1926.blogspot.com/ 

▲WP https://vishnudut.wordpress.com/ 

▲TT https://teletype.in/@vishnudut1926rus 

▲TL https://telescope.ac/vishnudut1926/

▲DW https://vishnudut1926.dreamwidth.org/

воскресенье, 14 декабря 2025 г.

Аудио-Одиссея №16: Early Day Miners

У меня одна из аудио-сборок для летних московских ночей была основана на песнях группы Early Day Miners и, как ни странно, на треках не очень любимых мною R.E.M., которые под финал 1990-ых образумились, перестали играть примитивный лязгающий поп-рок и записали сильный электронно-пост-роковый альбом «Up» 1998 года. 

А предыдущие 2 зимы песня «Bright Angels» группы Early Day Miners лидировала в моих личных чартах — песни сейчас нет на Bandcamp и YandexMusic, поэтому, увы, здесь нет традиционной ссылки на аудио-ресурсы. Сегодня, в середине декабря, мой плеер, играющий в random-режиме, снова вытащил эту песню из архивов, поэтому я решила опубликовать небольшую заметку об этой группе. 

Жанрово Early Day Miners — это slowcore и post-rock. Группа могла бы стать одним из столпов американского sadcore/slowcore-движения 1990ых, примкнув к созвездию основателей стиля (American Music Club, Red House Painters, Idaho, Grant Lee Buffalo), но к общему банкету грусти Early Day Miners опоздали, так как их первый альбом был записан в 2000 году. 

Предпоследний альбом, он называется «Night People», был записан в 2011 году — к нему Early Day Miners подошли с тролльским размахом: сменили имя на EDM и сделали яркую клубную обложку (на заставке к этому посту). Такой дизайн предполагает тупейший танцевальный жанр EDM для безмозглых фестивалей, но нет — на этом цветастом альбоме Early Day Miners играют мрачнейший slowcore/post-rock с вайбом «тоска в американской провинции». Песня «Bright Angels» как раз с этого аляпистого альбома. 

Вот ещё забавная деталь об альбоме «Night People» — его записали на студии «Russian Recording» в Bloomington, Indiana. Студией руководит инженер Mike Bridavsky. На этой студии много винтажного оборудования и, в частности, «over 300 modern and vintage microphones, including one of the most complete and immaculate Soviet and Japanese microphone collections in the world» (цитирую сайт студии). Так что, если вы слышите знакомые советские обертоны в различных американских slowcore-песнях, то это легко объяснимо тем фактом, что некоторые американские звукари любят советские микрофоны! 

На этой студии записывались, к примеру, Deerhoof и Half Japanese. Меня также порадовало то, что там некогда записывались Durand Jones & The Indications, которые в этом году выпустили сильнейший соул-альбом «Flowers». 

Я лично считаю, что самым сильным альбомом Early Day Miners является «Jefferson At Rest» 2003 года. Вот у него чёрная обложка выполнена без шуток и сантиментов: к слову, там не совсем чёрный цвет — это вот такой непростой цвет #2D2D2D или «45, 45, 45»; технически его обозначают как «очень тёмно-серый»

На RYM для этого тёмно-серого альбома отлично обозначены дескрипторы и жанры: slowcore, ambient Americana, post-rock, mellow, atmospheric, soft. Отличный атмосферно-сомнабулический альбом — он как раз был основой одного из моих плейлистов для летних ночей 2025 года. «Awake» — моя любимая песня с этого альбома, ссылкой на неё я как раз и завершу этот пост — https://music.yandex.ru/album/19114/track/188556.

Статья: Вишнудутка Вишновская (Vishnudut1926), Москва, 14-декабрь-2025

Перепечатка статьи/отрывков из статьи на других онлайн-ресурсах/печатных источниках запрещена

Материал предназначен лишь для печати в моих блогах

Мои блоги (все блоги повторяют друг друга/являются зеркалами):

▲BL http://vishnudut1926.blogspot.com/ 

▲WP https://vishnudut.wordpress.com/ 

▲TT https://teletype.in/@vishnudut1926rus 

▲TL https://telescope.ac/vishnudut1926/

▲DW https://vishnudut1926.dreamwidth.org/

четверг, 11 декабря 2025 г.

Ātma = Господь Шри Нараяна; bhūtam = слуга Господа Шри Нараяны

I. TVĀTMABHAVĀTMABHŪTAM.

Шри Валлабха-Ачарья отлично объясняет стих №1.5.5 «Шри Бхагавата-Пураны» — это стих с лихо закрученным лингвистическим хвостиком в виде фразы «tvātmabhavātmabhūtam», процитирую стих в оригинале:

व्यास उवाच 

अस्त्येव मे सर्वम् इदं त्वयोक्तं तथापि नात्मा परितुष्यते मे ।

तन्मूलम् अव्यक्तम् अगाधबोधं पृच्छामहे त्वात्मभवात्मभूतम् ॥१.५.५॥

vyāsa uvāca

astyeva me sarvam idaṃ tvayoktaṃ tathāpi nātmā parituṣyate me ।

tanmūlam avyaktam agādhabodhaṃ pṛcchāmahe tvātmabhavātmabhūtam ॥1.5.5॥

Это стих из беседы Вьясы и Нарады — Вьяса в стихе говорит о том, что он чувствует некоторую печаль по поводу неполноты созданных им священных книг и «Шри Маха-Бхараты», в частности. Вьяса обращается к Нараде с просьбой оценить сложившуюся ситуацию. В просьбе очень важна фраза «tvātmabhavātmabhūtam». Сначала Шри Валлабха-Ачарья обозначает общий смысл всей фразы, цитирую: 

«Вьяса здесь говорит о том, что Нарада очень близок к нашему Господу Шри Кришне [примечание: Шри Валлабха-Ачарья очень любит использовать выражение „наш Господь Шри Кришна” в своих комментариях]. Благодаря силе Божественной Формы Бхагавана и близости к нашему Господу Шри Кришне, Нарада может поведать Вьясе о причине его печали. Нарада происходит от Брахмы, который был создан Господом Шри Нараяной, а Господь Шри Нараяна является Атмой каждой дживы. Таков общий смысл фразы „tvātmabhavātmabhūtam”». 

И уже после этого толкования Шри Валлабха-Ачарья великолепно объясняет словосочетание «ātmabhūtam», которое следует читать как «слуга Господа Шри Нараяны», т. е. по каждому слову получается вот так: bhūtam = слуга; ātma = Господа Шри Нараяны. 

II. BHŪTĀNI VIṢṆOḤ SURAPŪJITĀNI. 

Таким образом, Вьяса обращается к Нараде как к вайшнаву и слуге Господа Шри Нараяны. Идею слуги-вайшнава Шри Валлабха-Ачарья дополнительно подтверждает красивейшим праманом «bhūtāni viṣṇoḥ surapūjitāni» — это праман тоже из «Шри Бхагавата-Пураны», но уже из Книги №VI, процитирую полную версию:

भूतानि विष्णोः सुरपूजितानि दुर्दर्शलिङ्गानि महाद्भुतानि ।

रक्षन्ति तद्भक्तिमतः परेभ्यो मत्तश्च मर्त्यान् अथ सर्वतश्च ॥६.३.१८॥ 

bhūtāni viṣṇoḥ surapūjitāni durdarśaliṅgāni mahādbhutāni ।

rakṣanti tadbhaktimataḥ parebhyo mattaśca martyān atha sarvataśca ॥6.3.18॥ 

«Шри Бхагавата-Пурана», №6.3.18: «Слугам Господа Шри Вишну (вишнудутам) поклоняются все существующие деваты (Рудра, Ямарадж, Варуна, Чандра, Сурья и все прочие). Восхитительные Божественные облики слуг Господа Шри Вишну невозможно узреть материальными очами. Деяния вишнудутов также незримы материальными глазами, но вишнудуты часто незаметно оберегают и защищают обычных бхактов, живущих на Земле, от различных несчастий, наказаний Ямараджа/ямадутов и прочих бед». 

Стих №6.3.18 принадлежит к Главе, рассказывающей о Божественной Славе Господа Шри Вишну и вишнудутов, поэтому Шри Валлабха-Ачарья фактически частично приравнивает Нараду к вишнудутам, что прекрасно! Тем не менее, при всём этом у Нарады остаются особый статус сына Брахмы и титул «риши»

III. PĀRĀŚARYA MAHĀBHĀGA BHAVATAḤ.  

Шри Валлабха-Ачарья, при толковании беседы Вьясы и Нарады, подчёркивает детали, связанные с Вайшнавизмом  детали эти зачастую не очень заметны глазу обычного читателя. Здесь показателен ещё один стих «Шри Бхагавата-Пураны» — №1.5.2, который начинается с фразы «pārāśarya mahābhāga bhavataḥ kaccidātmanā». Если читать стих без комментариев, то можно подумать, что в стихе Нарада просто уважительно обращается к Вьясе как к сыну Парашары. 

Тем не менее, Шри Валлабха-Ачарья специально уточняет в санскритском комментарии, что — цитирую: 

«पाराशर्य इति । पराशरस्त्वतिवैष्णवः । तत्पुत्रः कथं भगवन्मार्गे सन्दिग्ध इति पितृनाम्ना सम्बोधनेन ।pārāśarya iti । parāśarastvativaiṣṇavaḥ । tatputraḥ kathaṃ bhagavanmārge sandigdha iti pitṛnāmnā sambodhanena । — Нарада не просто так обращается к Вьясе, упоминая слово „pārāśarya” — в этом слове подчёркивается, что ВедаВьяса является сыном Парашары, который был великим вайшнавом. Здесь обозначена принадлежность к Бхагавата-Маргу». 

Все эти акценты у Шри Валлабха-Ачарьи появляются неслучайно, так как он также часто объясняет тему Бхагавата-Дхармы, то есть Вайшнава-Дхармы — этой теме я посвящу другие посты.

∭⊶⊷⊶⊷⊶⊷⊶⊷⊷⊷⊶⊷⊶⊷∭

Данный пост подготовлен на основании следующего санскрит-английского издания: "Sri Subodhini" (Commentary on Srimad Bhagavata Purana by Mahaprabhu Shri Vallabhacharya), Sri Satguru Publications, 2005.

Статья, перевод, OCR и вычитка санскрита, примечания: 

Вишнудутка Вишновская (Vishnudut1926),

Шри Рамануджа-Сампрадая, Москва, 12-декабрь-2025

Перепечатка статьи/отрывков из статьи на других онлайн-ресурсах/печатных источниках запрещена

Материал предназначен лишь для печати в моих блогах

Мои блоги (все блоги повторяют друг друга/являются зеркалами):

▲BL http://vishnudut1926.blogspot.com/ 

▲WP https://vishnudut.wordpress.com/ 

▲TT https://teletype.in/@vishnudut1926rus 

▲TL https://telescope.ac/vishnudut1926/

▲DW https://vishnudut1926.dreamwidth.org/